Festival Hecho en Casa vuelve a Santiago con la escultura robótica y burbujas gigantes
Festival Hecho en Casa vuelve a Santiago con la escultura robótica y burbujas gigantes
El Festival Hecho en Casa Entel vuelve a las calles de Santiago, a diez años que la intervención urbana llegó a nuestro país. Entre el 24 y el 29 de noviembre, el festival volverá con obras a gran escala que prometen sorprender a quienes se acerquen al Parque Balmaceda, en el sector de Metro Salvador, en Providencia.
Como ya es tradicional, la experiencia llama a vivir el arte en el espacio público, destacando sectores de la ciudad y el arte urbano en un encuentro festivo y colorido.
Atrás quedaron los recordados huevos fritos y el pato de hule de versiones anteriores, la virtualidad y el espacio cerrado. En su versión 2022, cuatro nuevas y grandes obras de artistas nacionales e internacionales serán parte del festival con las que el público podrá disfrutar libremente en el sector.
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“Estamos emocionados y con muchas ganas de que la gente disfrute esta nueva versión del Festival Hecho en Casa Entel. Este año volvemos a las calles, al espacio público, y queremos que toda la gente se deje sorprender y encantar con las obras que vamos a exhibir en el parque”, dijo el gerente de Comunicaciones de Entel, Fernando Rivas.
Como en sus versiones anteriores, el festival promete neutralizar la huella de carbono, midiendo el impacto generado, para luego invertir en bonos de carbono que serán destinados a un proyecto nacional acreditado. Por lo que se implementará un protocolo de gestión de residuos en la producción del festival y desmaterializar piezas gráficas y promocionales.
Asimismo, en miras a la transparencia de los procesos, se hará la trazabilidad de las obras y gestionarán responsablemente los residuos de la producción del evento. Para esto se cuenta con la asesoría de Stgo Slow, consultora especializada en sostenibilidad.
Además, la experiencia urbana nuevamente tendrá el foco puesto en la inclusión para que nadie se quede fuera. Por esto, cuenta con el patrocinio de Senadis y tendrá disponibles audioguías, diseño y mapas con rutas accesibles para que se puedan recorrer alrededor de las obras sin problemas. Además, el equipo que trabajará en el evento será capacitado en atención inclusiva, y para la inauguración habrá un intérprete de lengua de señas.
Detalle de las obras
- Metálica, (Face Forward) del artista visual norteamericano Christian Ristow, es la obra principal de este año. Ristow es reconocido por su arte robótico, su trabajo de animatronics en cine (Bicentennial Man, 'Species III': Set Invasion, Rage Against the Machines, Spiderman 2, entre otros) y televisión, y sus esculturas interactivas a gran escala. A Chile llega con una escultura robótica interactiva del rostro humano, y sus gestos pueden ser controlados en vivo por el público asistente a través de 12 joysticks.
- Burbujas, cuyo título original es Evanescent, es obra de la pareja de artistas australianos Zara Pasfield y Renzo B. Larriviere, más conocidos como Atelier Sisu. Ellos son especialistas en instalaciones urbanas y ambientes experienciales, y traen a Chile una alegría burbujeante que resplandecerá la explanada verde. Son burbujas inflables de tela pvc, de 7 metros de altura, en un área de 400 m2, que crean una experiencia interactiva única para grandes y chicos.
- Mascota, es una estructura de andamios de 10x8x6 metros, revestida en telas de colores, que celebra la diversidad de especies que alegran miles de hogares. Este año sacan a pasear por la ciudad a un gigantesco y colorido personaje que asomará sus tres cabezas y el público será el encargado de ponerle el nombre, participando en redes sociales y celebrando a los animales que más queremos: nuestras mascotas.
- Carnaval, es una máscara inflable de 6 metros de alto y 5 metros de ancho, inspirada en la figura del Diablo Mayor, que busca rendir un homenaje escultórico a las distintas tradiciones latinoamericanas que, con imaginación y creatividad, convierten el espacio público en una fiesta donde interactúan diversas culturas. Está inspirada en el modelo 3D del artista Pepe Trincado y fue realizada en conjunto con el artesano local Eric Estrada para generar un círculo virtuoso de producción.
